前情提要
这一年里面作为渲染向的技美学了点东西，进一步摸了摸 Unity 与 UE4，试着做过写实风的 demo，但最后还是决定将精力放在《潮痕》上面（的确有点左右横跳……我反思）。以下是这段时间（其实也就是近一两个月左右啦）的开发日志。
进入正题：
首先：决定将游戏全面调整为 3D 转像素的风格。具体原因请参见下面内容。
确定了《潮痕》之后 3D 转像素的基本框架，写了配套的 Lit 与 Unlit 材质，加了一堆杂七杂八的功能：
地图云影：利用世界空间坐标采样噪声图
逆光边缘光：想实现逆光时人物边缘的金色光圈效果
正面压暗：之前直接像素化的方案总是感觉缺少立体感，对比了之前的作品，发现是因为正对面与侧面缺乏颜色区分，因此添加了正面压暗的功能
（很省的）草地效果：写死光照方向，并扰动一张草地的法线贴图，在这种视角下可以在性能很省的前提下实现近似的草地效果（像素万岁！）
简单的三面映射效果：用于地形或是自然场景都不错。额外加了噪声扰动来让地形上面的“草地”能够更自然地侵蚀
简单的深度水+水波纹效果：经典的深度贴图实现。直接利用深度作为 UV 的 X 分量来采样一张噪声，以此实现扩散的水波纹效果
然后：完成了猫猫主角的建模贴图与骨骼绑定，从 mixamo 上嫖了点动作，大概整了个角色的控制系统。另外两个主角的模型还在慢慢扣。
地图也要相应的调整设计……好多事情要干阿...
谈谈像素化 3D 风格
目前市面上的游戏中主要的 3D + 像素的设计风格，根据个人的了解大概可以分为 3 类：
以死亡细胞为例，2D 框架，但使用 3D 模型烘焙序列帧动画的思路
以 A short hike 为例，3D 模型框架+渲染与后处理转为像素风格的思路
类枪牢的 3D 框架+2D 像素美术资源，或是类似坎公骑冠剑这样的 3D 资源+2D 像素资源的混搭风格思路
这三类思路都各自有其优势与不足之处，而《潮痕》之后决定要采用的风格为第 2 种，也就是 3D+渲染后处理的模式，所以我会主要讲一下开发到现在，个人对于这种思路的一些理解。
为什么项目要换用这种风格？
首先当然是个人喜好：我一直都很喜欢像素风格的游戏，但是又总感觉逐帧 sprite 动画缺少了点连贯感，所以在有这个想法的时候就想要尝试色块风格的 3d 转像素，不过当时限于技术力不足阿，也只能想想，最后还是用了最稳的经典 2D 流程做了个小 demo。直到现在才感觉学了点足够将一开始的想法变成现实的知识了。
之后就是一些更实际的原因了，总结下来可能就是懒省事，好白嫖，适合开摆，专业对口这几点。
1. 懒省事：《潮痕》预计会有很多动作冒险的元素，以及比较大而复杂的场景，纯 2d 流程要搞这些事情非常依靠像素美术资源，要是自己做的话怕是全天候肝爆也整不出来多少活。而 3D 转像素的制作流程，低面的模型效果就能不错，搭场景调场景轻松，物理、碰撞与判定有比较牛顿的方案，不会出岔子，在人物动作方面更是比逐帧画省老鼻子事了。就很适合我这种动下笔就累得要死的懒人
2. 好白嫖：私以为这种方式比较核心的价值是让像素风格的游戏真正接入现代 3D 游戏的制作流程，包括模型，贴图，动作资源等各类美术资源的素材复用，以及 3d 流程下各种引擎插件的直接利用。打个比方，逛逛 unity 商城就知道 3D 的各种资源，插件有多少，人物方面还有 mixamo 这种自动搞绑定和动作的神器。相教于基本靠手点的传统像素游戏流程，能够利用的资源直接升了个数量级吧大概
3. 适合开摆：翻译成人话就是“特别细节的东西做的糙点也没事”。这个就是那种很现实的原因了，因为再怎么说，个人的精力实在是有限，不可能在每个方面都尽善尽美，而这种 3d 转像素的流程从某种意义上来说，是对清晰画面的“降采样”，它可以很大程度上掩盖一些细节部分不太完善的地方，例如贴图不细致阿，动作有点扭曲之类的。而且还有一个点，就是比较容易做到不同素材的风格统一——毕竟原本看起来风格差异很大的不同素材，在像素化后可能也就差几个像素点。诸如此类，在细节上不用太追究，就可以把更多的精力放在那些比较重要的部分了
4. 专业对口：这算是纯个人的原因。作为一个没系统学习过正儿八经的美术课程的人，那些特别吃美术的流程实在是力不从心，所以只能玩玩着色器了。刚好这一年也误打误撞去做了渲染向的 TA，建模和着色器魔法都学了点。而这一流程也比较吃材质与渲染效果，可以提供很多自由发挥的空间
总之，最终选择这种风格，算是脑内想法跟实际情况打了一架出来的结果，感觉应该比一开始的纯 2D 框架更有可能真正做出想要的东西，不过依然需要一边做一边摸索。
关键词： unity
